Exercicis de literatura castellana — Llengua Castellana i Literatura 4t ESO

'Don Juan Tenorio': José Zorrilla (teatro romántico).
'Fortunata y Jacinta': Benito Pérez Galdós (novela realista).
'Rimas y Leyendas': Gustavo Adolfo Bécquer (poesía y prosa románticas).
Las dos primeras corrientes son opuestas: Zorrilla y Bécquer son románticos, Galdós es realista.

Rubén Darío: Modernismo (busca la belleza y la musicalidad, autor de 'Azul').
Antonio Machado: Generación del 98 (reflexiona sobre España y Castilla en 'Campos de Castilla').
Valle-Inclán: Generación del 98 (crea el esperpento en 'Luces de bohemia').
El Modernismo busca la belleza; el 98, responder al problema de España.

'Romancero gitano': Federico García Lorca (Generación del 27).
'La familia de Pascual Duarte': Camilo José Cela (novela de posguerra, tremendismo).
'El camino': Miguel Delibes (novela de posguerra, mundo rural).
Lorca pertenece a la Generación del 27; Cela y Delibes, a la literatura de posguerra.

Lírico: «Rimas» (poemas breves de Bécquer) y «Marinero en tierra» (libro de poemas de Alberti).
Narrativo: «Misericordia» (novela realista de Galdós) y «Niebla» (novela de Unamuno, que él llamó «nivola»).
Dramático: «Don Álvaro o la fuerza del sino» (drama romántico) y «Yerma» (tragedia de Lorca).
Para clasificar una obra, fíjate en su forma de expresión: el género lírico expresa sentimientos, normalmente en verso; el narrativo cuenta una historia mediante un narrador, y el dramático está escrito para ser representado, con diálogo y acotaciones.

(a) Consonante: coinciden todos los sonidos desde la última vocal tónica («-asa»).
(b) Asonante: solo coinciden las vocales a partir de la última vocal tónica (a-a).
(c) Asonante: coinciden las vocales a-o.
(d) Consonante: coinciden todos los sonidos desde la última vocal tónica («-una»).
La rima consonante repite vocales y consonantes; la asonante, solo las vocales.

«La Regenta» (1884-1885): Leopoldo Alas «Clarín». Es la obra del siglo XIX.
«Luces de bohemia» (1920, con edición definitiva en 1924): Ramón María del Valle-Inclán.
«Campos de Castilla» (1912): Antonio Machado.
Las dos últimas son del siglo XX.

Orden: Romanticismo (primera mitad del siglo XIX), Realismo (segunda mitad del siglo XIX), Modernismo (finales del siglo XIX y comienzos del XX), Generación del 27 (años veinte y treinta del siglo XX) y literatura de posguerra (a partir de la Guerra Civil, 1936-1939).
Cada movimiento se entiende en reacción o en continuidad con el anterior.

No corresponde al Romanticismo la (b): la observación objetiva y minuciosa de la realidad es propia del Realismo.
Las otras tres son rasgos románticos: el predominio del sentimiento y del yo, la libertad creadora frente a las reglas y la naturaleza como espejo de las emociones.

Acotaciones: «entra corriendo, asustada», «sin levantar la vista» y «acercándose». Van entre paréntesis y dan indicaciones sobre gestos, movimientos o tono.
Personajes: Ana y Luis.
Intervenciones: tres (dos de Ana y una de Luis).
El texto dramático se compone de diálogo y acotaciones; en la representación, las acotaciones no se dicen en voz alta.

Bécquer y Rosalía de Castro son de la primera mitad y mediados del siglo XIX y pertenecen al Romanticismo (poesía intimista).
Galdós es de la segunda mitad del siglo XIX y pertenece al Realismo (novela).
Por tanto, primero se sitúan los románticos Bécquer y Rosalía de Castro y después el realista Galdós.
El orden refleja el paso del Romanticismo al Realismo a lo largo del siglo XIX.

El desastre del 98 fue la pérdida por parte de España, en 1898, de sus últimas colonias: Cuba, Puerto Rico y Filipinas.
Este hecho provocó una fuerte crisis y sensación de fracaso en el país.
Un grupo de escritores, la Generación del 98, reaccionó reflexionando con dolor sobre el problema de España, su atraso y su paisaje, sobre todo el de Castilla.
Por tanto, el desastre del 98 es el hecho histórico que da nombre y sentido a esa generación.

'La casa de Bernarda Alba' es un drama de Federico García Lorca.
Cuenta cómo Bernarda, tras enviudar, impone un luto de muchos años y encierra a sus cinco hijas en casa, sin dejarlas salir ni relacionarse.
El tema principal es el enfrentamiento entre la autoridad y la represión (Bernarda) y el deseo de libertad y de amor de las hijas.
Ese conflicto termina en tragedia y convierte la obra en una de las más importantes del teatro español.

Durante la posguerra, la literatura vivía bajo la censura, que controlaba y prohibía muchos temas.
Con la llegada de la democracia, a partir de 1975-1980, desaparece la censura.
La literatura se abre entonces a una gran libertad de temas y de estilos, y es lo que llamamos literatura actual.
Por tanto, la democracia permitió que la literatura española recuperara la libertad de expresión y se diversificara.

(a) Cada verso tiene 8 sílabas. Por ejemplo: Un-bar-co-sa-le-del-mue-lle (8); con-las-ve-las-a-pa-ga-das (8); el-ca-pi-tán-en-si-len-cio (8); si-gue_el-rum-bo-de-las-a-guas (8; hay una sinalefa entre «gue» y «el»).
(b) Son versos octosílabos, de arte menor (arte menor: hasta ocho sílabas).
(c) Riman los versos 2 y 4 en asonante (a-a: «apagadas» y «aguas»); los versos 1 y 3 quedan sueltos.
(d) Recuerdan al romance: octosílabos con rima asonante en los versos pares y sin rima en los impares.

(a) Un soneto.
(b) Arte mayor (los versos de más de ocho sílabas son de arte mayor).
(c) Once sílabas métricas.
(d) ABBA ABBA: los cuartetos riman en consonante, con el primer verso y el cuarto iguales, y el segundo y el tercero iguales. Los tercetos suelen rimar, por ejemplo, como CDC DCD.
La letra mayúscula indica que el verso es de arte mayor.

(a) Narrador protagonista: cuenta su propia historia en primera persona.
(b) Narrador testigo: está en primera persona, pero cuenta lo que le ocurre a otro personaje, a quien ve desde fuera.
(c) Narrador omnisciente: está en tercera persona y conoce los pensamientos de Marta y hechos que ella ignora.
El tipo de narrador determina qué información recibe el lector.

«Nada»: Carmen Laforet, novela (Premio Nadal de 1944).
«Historia de una escalera»: Antonio Buero Vallejo, teatro (1949).
«Hijos de la ira»: Dámaso Alonso, poesía (1944).
Tres obras de géneros distintos que muestran el panorama cultural español de los años cuarenta.

«Cien años de soledad» (1967): Gabriel García Márquez, Colombia.
«Ficciones» (1944): Jorge Luis Borges, Argentina.
«Pedro Páramo» (1955): Juan Rulfo, México.
El realismo mágico presenta hechos extraordinarios o fantásticos con naturalidad, dentro de un mundo que, por lo demás, es reconocible y realista.

Recuerda al Realismo del siglo XIX.
Rasgos: ambientación urbana y descripción minuciosa de espacios (la pensión, la calle, el cuaderno de cuentas); personajes de clase media y de oficios corrientes (viuda de un empleado, maestro jubilado, costurera); narrador en tercera persona, objetivo y que lo conoce todo; lenguaje sobrio, sin exaltación sentimental.
Estos rasgos contrastan con el Romanticismo, que daba más importancia a la emoción y a lo excepcional.

El Realismo busca reflejar la sociedad de forma objetiva y detallada, como hace Galdós en 'Fortunata y Jacinta' al retratar el Madrid de su época.
El Naturalismo es una versión extrema del Realismo: añade la idea de que las personas están condicionadas por el ambiente en que viven y por la herencia biológica.
Por eso el Naturalismo muestra a menudo los aspectos más duros y sórdidos de la realidad.
En resumen: el Realismo observa la sociedad y el Naturalismo, además, la explica por el ambiente y la herencia.

Los dos movimientos surgen hacia 1900, en el cambio de siglo, y comparten el deseo de renovar la literatura.
El Modernismo busca sobre todo la belleza, la musicalidad y la evasión de la realidad, con una poesía muy cuidada, como la de Rubén Darío.
La Generación del 98, en cambio, se preocupa por el problema de España: su historia, su atraso y su paisaje, con un estilo más sobrio y reflexivo.
Por tanto, uno mira hacia la belleza y la evasión, y el otro hacia la realidad y los problemas del país.

Pedro Salinas pertenece a la Generación del 27: es un poeta del primer tercio del siglo XX, autor de poesía amorosa como 'La voz a ti debida'.
Miguel Delibes pertenece a la literatura de posguerra: es un novelista posterior a la Guerra Civil que retrata el mundo rural y a la gente sencilla en obras como 'El camino'.
Por tanto, Salinas es poeta del 27 y Delibes es novelista de posguerra.
Los separa la Guerra Civil, que marca el paso de una etapa a otra.

Respuesta abierta; se valora que incluya estos elementos.
Tema: la nostalgia de la infancia y la imposibilidad de recuperar el pasado.
Estructura: los cinco primeros versos describen el presente del lugar (la calle sin olor a pan, los balcones cerrados, el reloj de otra hora); los tres últimos muestran al yo lírico que regresa y comprueba la pérdida.
Recursos: personificación («el reloj de la plaza dice una hora»); antítesis o contraste entre «vuelvo» y «no vuelve» (el yo vuelve, el pasado no); metáfora («el eco de unos pasos» como imagen de los recuerdos); versos libres, sin rima.

(a) El surrealismo.
(b) Rasgos: imágenes oníricas e irracionales, sin lógica aparente (un reloj que se come la tarde, un pez que duerme en la escalera) y asociación libre de ideas, como si surgieran del subconsciente. Los versos no tienen rima ni medida regular.
(c) «Poeta en Nueva York» de Federico García Lorca o «Sobre los ángeles» (1929) de Rafael Alberti.
El surrealismo buscaba liberar la imaginación de la lógica racional.

El esperpento es una técnica creada por Valle-Inclán que deforma la realidad de manera sistemática, mediante lo grotesco, para criticar la sociedad. En la escena XII de «Luces de bohemia», Max Estrella explica que los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos del callejón del Gato dan el esperpento.
La obra (1920; edición definitiva, 1924) cuenta la última noche del poeta ciego Max Estrella por el Madrid bohemio. Los personajes y las situaciones aparecen deformados, y así se denuncia la injusticia, la miseria y la hipocresía de la España de la época.
El esperpento no pretende copiar la realidad, sino mostrarla distorsionada para hacerla más reveladora.

La poesía desarraigada expresa la angustia existencial, el caos del mundo, la duda religiosa y el sentimiento de abandono. «Hijos de la ira» (1944), de Dámaso Alonso, pertenece a esta corriente.
La poesía social se compromete con los problemas colectivos (la injusticia, la solidaridad, el pueblo) y busca comunicar con un público amplio, con un lenguaje claro. «Cantos íberos» (1955), de Gabriel Celaya, pertenece a esta corriente.
La diferencia está en el centro de interés: el desarraigo individual, en una; el compromiso con la colectividad, en la otra.

Respuesta abierta. Modelo: «El fragmento narra el regreso de Julián a su pueblo tras un fracaso en la ciudad. El tema es la emigración y el desarraigo: el protagonista vuelve sin dinero y sin ilusión, y no se siente en casa. El narrador está en tercera persona y se centra en lo que ve y piensa Julián. El estilo es sencillo y objetivo, con detalles cotidianos (la maleta de cartón, la fuente seca) que transmiten pobreza y abandono. Por estos rasgos recuerda a la novela social de los años cincuenta, que retrataba la vida de la gente corriente.»
Criterios: tema, narrador, estilo y lenguaje, y relación con una corriente; entre 80 y 100 palabras.

La Luna y la Muerte aparecen en el acto tercero y simbolizan el destino trágico: la Luna ilumina el bosque y reclama sangre, y la Mendiga guía al Novio hacia Leonardo y la Novia, donde se consuma la tragedia. Son símbolos que anuncian y hacen inevitable el desenlace.
Lorca combina la prosa en las escenas realistas y cotidianas con el verso en los momentos más líricos y simbólicos, como el de la Luna y la Muerte. Con ello da a la tragedia rural un tono poético.
La obra trata del honor, la pasión y el destino.