Exercicis de literatura castellana — Llengua Castellana i Literatura 2n Batxillerat

(1) Antonio Machado: 'Campos de Castilla'.
(2) Unamuno: 'Niebla'.
(3) Valle-Inclán: 'Luces de bohemia'.
(4) Juan Ramón Jiménez: 'Platero y yo'.
Machado, Unamuno y Valle-Inclán pertenecen a la Generación del 98; Juan Ramón Jiménez, al Novecentismo.

(1) Camilo José Cela: 'La colmena'.
(2) Miguel Delibes: 'El camino'.
(3) Luis Martín-Santos: 'Tiempo de silencio'.
(4) Antonio Buero Vallejo: 'Historia de una escalera'.
Los tres primeros son novelistas y el último, dramaturgo, todos de la posguerra.

(1) García Márquez: 'Cien años de soledad'.
(2) Julio Cortázar: 'Rayuela'.
(3) Jorge Luis Borges: 'Ficciones'.
(4) Mario Vargas Llosa: 'La ciudad y los perros'.
Los cuatro son grandes narradores hispanoamericanos del siglo XX, vinculados al 'boom' o a la renovación del cuento.

Autores: Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Azorín, Antonio Machado (y, con matices, Valle-Inclán).
Temas: la preocupación por España y su decadencia tras el desastre de 1898, la búsqueda de una regeneración, la exaltación del paisaje de Castilla y la intrahistoria (la vida cotidiana del pueblo, según Unamuno).
Estilo: sobriedad, rechazo de la retórica y claridad expresiva.

Rasgos: búsqueda de la belleza formal y la musicalidad (ritmo, aliteraciones); léxico sensorial y exótico; cosmopolitismo y evasión de la realidad; renovación de la métrica.
Principal representante: el nicaragüense Rubén Darío.
Obras: «Azul…» (1888) y «Prosas profanas» (1896), que inauguran el movimiento, y «Cantos de vida y esperanza» (1905).

Se llama así porque sus miembros se reunieron en 1927, en el Ateneo de Sevilla, para rendir homenaje a Luis de Góngora en el tercer centenario de su muerte.
Miembros: Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Gerardo Diego.
Combinan la tradición con la influencia de las vanguardias.

«Bodas de sangre»: teatro (tragedia), de Federico García Lorca.
«Poeta en Nueva York»: poesía, de Federico García Lorca.
«Nada»: novela, de Carmen Laforet.
«Los santos inocentes»: novela, de Miguel Delibes.
Se pide clasificar por la forma literaria: verso para la poesía, diálogo para el teatro y prosa narrativa para la novela.

Es falso.
Los poetas del 27 combinan tradición y vanguardia: admiran a Góngora, a Bécquer y la poesía popular (romances, cancioneros) y a la vez incorporan técnicas de los ismos (creacionismo, surrealismo, ultraísmo) y la metáfora audaz.
Esta síntesis de lo popular y lo culto, de lo clásico y lo moderno, es una de sus señas de identidad.

Rasgos: denuncia de las injusticias sociales y de la situación de la posguerra; técnica objetivista (el narrador solo describe lo que ve y oye, sin entrar en la mente de los personajes); personaje colectivo; lenguaje coloquial y mucho diálogo.
Novela representativa: «El Jarama» (1956), de Rafael Sánchez Ferlosio, o «La colmena» (1951), de Camilo José Cela.

Obras: «Bodas de sangre» (1933), «Yerma» (1934) y «La casa de Bernarda Alba» (1936).
Tema común: el conflicto entre los deseos individuales (pasión, maternidad, libertad) y las convenciones sociales (honor, represión), con protagonistas femeninas y final trágico.
Ambientación: un mundo rural andaluz, con lenguaje poético y símbolos (luna, sangre, agua).

El Realismo observa y retrata la sociedad contemporánea con voluntad de objetividad.
El Naturalismo mantiene esa observación pero le añade una tesis: la conducta humana está determinada por la herencia biológica y por el medio social. El personaje no es libre.
Consecuencias en el texto: temas más duros (alcoholismo, enfermedad, miseria), lenguaje más crudo y ambientes degradados.
Cómo se reconoce: si el fragmento presenta la familia, una enfermedad heredada o el ambiente como CAUSA del comportamiento del personaje, es naturalista. Si solo describe la sociedad sin plantear esa causalidad, es realista.
En España el Naturalismo se adopta con matices: Pardo Bazán lo introduce, pero sin aceptar del todo el determinismo de Zola, porque choca con el libre albedrío.

Las Vanguardias o ismos son los movimientos artísticos de principios del siglo XX que rompen con el arte tradicional y buscan la originalidad y la novedad.
El creacionismo pretende crear una realidad nueva dentro del poema, con imágenes sorprendentes que no imitan el mundo real.
El surrealismo explora el subconsciente y el mundo del sueño con imágenes ilógicas y liberadoras.
Otros ismos son el futurismo, el cubismo o el ultraísmo.

Es una corriente de la novela de posguerra que presenta la realidad con crudeza extrema: violencia, miseria, crímenes y personajes marginales, con un lenguaje directo. Se inicia con La familia de Pascual Duarte (1942), de Camilo José Cela, la confesión de un condenado a muerte.

El realismo mágico es un rasgo de la narrativa hispanoamericana que consiste en presentar los hechos maravillosos o fantásticos como algo natural, integrado en la vida cotidiana, sin que los personajes se asombren.
Un ejemplo aparece en 'Cien años de soledad' de García Márquez, donde una lluvia dura casi cinco años o un personaje asciende al cielo, y todo se vive con naturalidad.
Así se difuminan las fronteras entre lo real y lo imposible.
Su máximo representante es Gabriel García Márquez.

Unamuno llamó «nivola» a su peculiar forma de novela, sin descripciones ni ambiente detallado, centrada en los diálogos y en el conflicto existencial de los personajes.
En «Niebla» (1914), Augusto Pérez, el protagonista, decide visitar a Unamuno, que aparece como personaje, y discute con él sobre su derecho a vivir; el autor le anuncia que va a «matarlo».
Rasgos: metaficción, mezcla de realidad y ficción y reflexión sobre la existencia.

«Campos de Castilla» (1912, ampliada en 1917) recoge poemas sobre el paisaje castellano, descrito de forma sobria y simbólica; la reflexión sobre España y su atraso («El mañana efímero»); y el dolor por la muerte de su esposa Leonor, ocurrida en 1912.
Se relaciona con el 98 por la preocupación por España, la exaltación de Castilla como símbolo del país y el estilo sobrio.
Poema representativo: «A un olmo seco», que une el paisaje con la esperanza personal.

El «Romancero gitano» (1928) usa el romance, métrica tradicional española, y temas del folclore andaluz: el mundo gitano, la luna, la noche, el destino trágico y la muerte.
La modernidad aparece en las metáforas audaces e imágenes sorprendentes, que transforman lo cotidiano en símbolo (por ejemplo, la luna como figura que anuncia la muerte).
Resultado: una poesía popular y culta a la vez, característica de la Generación del 27.

Poesía arraigada: expresa una visión del mundo ordenada y serena, de tono religioso o clasicista, de acuerdo con el nuevo régimen; recurre al soneto y a formas clásicas (Luis Rosales, José García Nieto).
Poesía desarraigada: expresa angustia existencial, dolor y desorden en un mundo sin sentido, con un lenguaje más directo y desgarrado (Dámaso Alonso).
Obra de la desarraigada: «Hijos de la ira» (1944), de Dámaso Alonso.

El boom fue el auge internacional de la novela hispanoamericana en los años sesenta y setenta, con autores como García Márquez, Cortázar, Vargas Llosa y Fuentes.
Rasgos: experimentación formal (estructuras no lineales, múltiples puntos de vista, monólogo interior); mezcla de realidad y fantasía; compromiso social y político.
Novelas: «Rayuela» (1963), de Julio Cortázar, y «La ciudad y los perros» (1963), de Mario Vargas Llosa.

1) El laberinto y el infinito: el universo como un conjunto de caminos sin salida, como en «La biblioteca de Babel», donde el cosmos es una biblioteca infinita.
2) La realidad y la ficción, y el tiempo: la realidad puede ser invención o sueño, como en «Las ruinas circulares», donde un hombre sueña a otro y descubre que él también es soñado.
Estilo: prosa precisa, intelectual, con erudición, metaficción y final sorprendente.

La frase aparece en «Meditaciones del Quijote» (1914) y expresa que la persona no se entiende sin el entorno (circunstancia) en que vive: el mundo, la historia y la sociedad forman parte de su identidad.
Idea clave: hay que salvarse a uno mismo salvando la circunstancia.
Ortega y Gasset es representante del Novecentismo, movimiento intelectual y elitista que prima el ensayo y el arte puro.

Técnica: estilo indirecto libre.
Primera marca: la pregunta '¿Y para esto había vuelto?' aparece sin comillas, sin guion de diálogo y sin verbo introductor ('se preguntó', 'pensó que'). El contenido es del personaje, pero lo enuncia el narrador en tercera persona.
Segunda marca: la comparación final ('como si nadie se hubiera molestado en vivir mientras ella no miraba') recoge la valoración subjetiva de doña Rosario, no un dato objetivo del narrador.
Efecto: acerca al lector a la conciencia del personaje sin abandonar la tercera persona, que es exactamente para lo que la novela realista usa este recurso.
Nota: en el examen real el fragmento será de un autor auténtico; el procedimiento de respuesta es el mismo, busca las marcas antes de nombrar la técnica.

Imagen central: los espejos cóncavos.
Efecto: un espejo cóncavo no inventa nada, deforma lo que ya hay. Los héroes clásicos siguen siendo los mismos, pero al reflejarse salen grotescos y ridículos.
Qué estética define: el esperpento. La deformación sistemática de la realidad para mostrar lo que hay debajo de la grandeza; no es una fantasía, es una lente crítica.
Por qué se cita a Goya: el texto reclama una tradición española previa de deformación grotesca, la de los Caprichos y las pinturas negras, y así presenta el esperpento como continuación y no como capricho vanguardista, lo que a la vez sirve para despreciar a los ultraístas.
Procedimiento: al comentar una imagen, no basta con nombrarla. Di qué hace (deformar), sobre qué actúa (los héroes clásicos) y para qué sirve (una crítica de la realidad española).

Primer recurso, la metáfora: 'cuatro columnas de cieno'. La aurora, que en la tradición literaria es luz y promesa, aquí se sostiene sobre barro. La metáfora invierte el valor habitual del amanecer.
Segundo recurso, la imagen oximorónica de 'negras palomas': la paloma es símbolo de paz y pureza, y el adjetivo la contradice. Se refuerza con 'huracán', que le añade violencia, y con 'aguas podridas'.
Qué construyen entre los dos: una ciudad donde lo que debería ser vida y luz aparece corrompido. No es una descripción de Nueva York, es un juicio moral sobre ella.
Si el ejercicio pidiera un tercer recurso, valdría la aliteración de las consonantes oclusivas y la enumeración descendente, que acumulan la sensación de sordidez.
Procedimiento: nombra el recurso, localízalo con la cita y di qué efecto produce. Nombrarlo sin más no puntúa.

Corresponde al realismo social de los años cincuenta (en la línea de «El Jarama»).
Técnica: narrador objetivo o conductista, que describe lo que se ve y se oye sin entrar en la conciencia de los personajes.
Rasgos: 1) personaje colectivo (los chicos, las chicas) sin protagonista; 2) descripción de escenas cotidianas, sin trama fuerte; 3) lenguaje sencillo y coloquial, y silencios o diálogos triviales que reflejan la incomunicación.

Corriente: surrealismo.
Rasgos: 1) imágenes oníricas e ilógicas (relojes que duermen, pájaro que habla); 2) asociaciones libres, sin conexión racional, propias de la escritura automática y del subconsciente; 3) personificaciones y metáforas visionarias y versos libres, sin puntuación convencional.
Relación con el 27: poetas como Alberti («Sobre los ángeles»), Lorca («Poeta en Nueva York») y Aleixandre («La destrucción o el amor») incorporaron la estética surrealista en sus obras de los años veinte y treinta.

Función de la acotación: informa del espacio (una cocina pobre), del tiempo (anochece) y de la actitud del personaje (no mira a su madre); crea ambiente y revela su carácter sin diálogo.
Conflicto: Rafael aplaza una y otra vez una decisión que cambiaría su situación, lo cual simboliza la frustración y el inmovilismo.
Relación con el teatro social: como en el teatro de Buero Vallejo, retrata a personajes humildes, la pobreza y la imposibilidad de mejorar, con un lenguaje sencillo y una intención de crítica social.

Modernismo: busca la belleza formal; evade la realidad hacia mundos exóticos o ideales; estilo ornamentado, musical, sensorial y cosmopolita.
Generación del 98: se preocupa por España y su regeneración; tono grave y reflexivo; estilo sobrio, sencillo y con léxico castellano, aunque con paisaje simbólico.
Coincidencias: ambos reaccionan contra el Realismo y el pesimismo de fin de siglo, y renuevan la lengua literaria.
Autores como Antonio Machado, Valle-Inclán o Juan Ramón Jiménez muestran rasgos modernistas en su primera etapa y rasgos del 98 o de una poesía más depurada después.

Rulfo cuenta la historia de Juan Preciado, que va a Comala a buscar a su padre y encuentra un pueblo habitado por muertos.
Se anticipa al boom por: 1) la mezcla de realidad y fantasía (muertos que hablan, tratados con naturalidad); 2) la estructura fragmentaria y no lineal, con saltos en el tiempo; 3) la multiplicidad de voces y puntos de vista; 4) un lenguaje poético y sobrio.
Influyó en autores como García Márquez, que reconoció su deuda con Rulfo.

«Tiempo de silencio» renueva la novela española: abandona el objetivismo del realismo social y adopta un narrador omnisciente y crítico, ironía, monólogo interior, un lenguaje barroco, culto y mezcla de registros, y un análisis social profundo del Madrid de los años cuarenta.
Rasgos: crítica a la sociedad, a la mediocridad intelectual y a la burguesía; influencia de Joyce y de Ortega.
«Cinco horas con Mario» renueva la novela con un monólogo interior: una viuda habla ante el cadáver de su marido, y su discurso revela la mentalidad conservadora de la época.
Ambas son novelas experimentales de los años sesenta.

a) Narrador heterodiegético omnisciente (en tercera persona y externo a la historia): conoce el origen del personaje, sus sentimientos ocultos («un miedo, que nunca confesó») y emite valoraciones sobre la ciudad («la felicidad parecía allí un lujo de forasteros»). En «¿Era feliz? Ella no se lo preguntaba» la voz del narrador se acerca a la conciencia de Engracia: es un uso del estilo indirecto libre, técnica que los realistas emplearon para mostrar la interioridad sin abandonar la tercera persona.

b) 1) Observación detallada del ambiente: calle, tienda, catedral, visillos, casino; el espacio explica al personaje. 2) Ambiente provinciano y clase media: la vida de una capital de provincias, con sus jerarquías y su vigilancia mutua (contar los coches, adivinar quién va dentro). 3) Crítica social implícita: el matrimonio de conveniencia con un hombre mayor que la trata como un objeto, y la renuncia colectiva a la felicidad. También: personajes verosímiles, lenguaje sobrio con toques irónicos («Lo adivinaba casi siempre»).

c) «La Regenta» (1884-1885), de Leopoldo Alas, «Clarín». Relación: 1) la protagonista, Ana Ozores, es una mujer insatisfecha casada con un hombre mucho mayor, el antiguo regente de la Audiencia, Víctor Quintanar, que la trata con afecto paternal y distante; 2) la acción transcurre en Vetusta, ciudad provinciana dominada por la catedral y el casino, con una sociedad que observa y juzga. También podría relacionarse con «Fortunata y Jacinta» (1887), de Benito Pérez Galdós, por el retrato de la clase media y el matrimonio, aunque su ambiente es madrileño.

d) Una versión naturalista explicaría el carácter de Engracia como producto de la herencia biológica y del medio (determinismo), con descripciones más crudas de lo fisiológico o lo sórdido (enfermedades, instintos, miseria) y un narrador que observa como un científico, según el modelo de Émile Zola. En España, el Naturalismo se adoptó con matices (sin un determinismo absoluto, por razones religiosas). Autora representativa: Emilia Pardo Bazán, con «Los pazos de Ulloa» (1886) y el ensayo «La cuestión palpitante», que difundió el debate sobre el Naturalismo. También: Clarín, en algunos aspectos de «La Regenta».

Criterios (0,5 por cuestión): uso del metalenguaje (narrador omnisciente, estilo indirecto libre, determinismo), justificación con el texto y relaciones correctas entre obras, autores y fechas.

Errores típicos

• Confundir el estilo indirecto libre con el monólogo interior (que es propio de la novela del siglo XX y prescinde del narrador).
• Enumerar rasgos del Realismo sin señalarlos en el fragmento.
• Atribuir «La Regenta» a Galdós o situarla en Madrid.
• Identificar Naturalismo con Realismo «más detallado», sin mencionar el determinismo.

Conceptos trabajados: Realismo y Naturalismo; narrador omnisciente; estilo indirecto libre; novela de provincias; Clarín y «La Regenta»; Galdós; Pardo Bazán; determinismo; relación entre textos.

a) Texto A: Modernismo. Temas: evasión hacia un mundo ideal de belleza («lago irreal»), símbolo del cisne (emblema modernista de la belleza y la elegancia). Forma: léxico preciosista y cromático («seda, malva y oro», «alabastro», «cristal»), sinestesia («risa de cristal», «cuello de silencio»), musicalidad y rima consonante. Texto B: Generación del 98. Temas: el paisaje castellano («pardas lomas», «encinas») como reflejo del alma de España, y la decadencia histórica («una gloria que a nadie ya conmueve»). Forma: léxico sobrio y preciso, adjetivación sentimental («solitarias», «dormido»), personificación del río («como quien no se atreve»), tono reflexivo.

b) Ambos son alejandrinos (14 sílabas, 7 + 7, con cesura): «Ba-jo un-cie-lo-de-se-da / mal-va-yo-ro-la-fuen-te» (7 + 7, con la sinalefa «jo un» y la «y» que se une a «oro») y «Tie-rra-de-par-das-lo-mas / y en-ci-nas-so-li-ta-rias» (7 + 7). El alejandrino, de origen medieval (mester de clerecía), fue recuperado y renovado por el Modernismo, y muchos autores del 98 comenzaron como modernistas: Antonio Machado lo usa en «Campos de Castilla». Que ambos textos lo compartan muestra que la frontera entre las dos estéticas no es tajante: lo que las distingue es la actitud (esteticismo frente a preocupación por España), no tanto la métrica.

c) A: Rubén Darío, «Prosas profanas» (1896) o «Cantos de vida y esperanza» (1905). B: Antonio Machado, «Campos de Castilla» (1912), donde el paisaje soriano se carga de reflexión histórica y moral.

d) El Novecentismo (generación de 1914) se aleja tanto del sentimentalismo como del preciosismo: busca un arte intelectual, depurado y europeo. Juan Ramón Jiménez pasa de una primera etapa sensitiva, de influencia modernista, a la poesía pura o desnuda («Diario de un poeta recién casado», 1916; «Eternidades», 1918), que elimina la ornamentación para buscar la esencia de las cosas mediante la palabra exacta. Ortega y Gasset, en «La deshumanización del arte» (1925), describe el arte nuevo como minoritario, intelectual y alejado de la emoción humana directa, ideas que influyen en las vanguardias y en la Generación del 27.

Errores típicos

• Asignar el Texto B al Modernismo porque usa alejandrinos y rima consonante.
• Medir los versos sin sinalefas o sin tener en cuenta la cesura.
• Presentar Modernismo y 98 como movimientos completamente opuestos y sin contactos.
• Confundir el Novecentismo con las vanguardias o situarlo después de la Guerra Civil.

Conceptos trabajados: Modernismo (Rubén Darío); Generación del 98 (Machado); Novecentismo (Juan Ramón Jiménez, Ortega y Gasset); métrica (alejandrino, sinalefa, cesura); sinestesia; símbolos; tema de España; poesía pura.

a) 1) Cosificación: «vientre de tonel», «bigote de cepillo», «flaco como un paraguas cerrado», «risa de carraca»: los personajes se reducen a objetos y pierden dignidad humana. 2) Muñequización o marionetización: «cabeceo de muñeco de feria»: el secretario es un títere sin voluntad, que solo asiente. 3) Hipérbole grotesca y degradación de lo solemne: «enlutada hasta las cejas», «llanto de plañidera alquilada»: el dolor se convierte en mercancía y en farsa. El efecto es una caricatura que provoca risa y, a la vez, inquietud: lo trágico se vuelve grotesco.

b) Son acotaciones literarias o narrativas: emplean metáforas, comparaciones e ironía, y están pensadas también para ser leídas. Algunos detalles («risa de carraca», «llanto de plañidera alquilada») son difíciles de trasladar literalmente a escena: el autor narra y valora, como un novelista, y no se limita a indicar movimientos.

c) En «Luces de bohemia» (1920; versión definitiva, 1924), de Ramón María del Valle-Inclán, el poeta ciego Max Estrella formula la teoría del esperpento (escena XII): los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos del callejón del Gato, en Madrid, dan el esperpento; el sentido trágico de la vida española solo puede expresarse con una estética «sistemáticamente deformada». Como en el fragmento, se deforma la realidad para revelar su verdad grotesca, con personajes degradados y un lenguaje que mezcla lo culto y lo popular.

d) El fragmento critica la arbitrariedad y la corrupción de la administración («me la cobran dos veces»), la servilidad de los subordinados (el secretario que repite y exagera la frase del jefe) y el cinismo de la autoridad, que convierte la justicia en algo lento y ajeno al ciudadano («como el chocolate, se sirve espesa»). Remite a la España de la Restauración y de las primeras décadas del siglo XX, con su burocracia caciquil y su desprecio por los débiles, objeto de la crítica de Valle-Inclán.

Errores típicos

• Hablar de «humor» sin explicar el procedimiento concreto (cosificación, animalización, muñequización).
• Afirmar que el esperpento es una comedia: su fondo es trágico.
• Atribuir «Luces de bohemia» a otro autor o situarla en la posguerra.
• No relacionar la crítica con el contexto histórico.

Conceptos trabajados: esperpento; Valle-Inclán; «Luces de bohemia»; cosificación, animalización y muñequización; acotaciones literarias; teatro de principios del siglo XX; crítica social.

a) Respuesta: b) personificación (prosopopeya): el cuchillo, objeto inanimado, aparece «dormido», cualidad propia de los seres vivos. Además, «cuchillo frío / dormido sobre la ola» es una metáfora del reflejo de la luna en el agua.

b) Tradición popular: 1) métrica de arte menor (heptasílabos y octosílabos) con rima consonante en la primera estrofa y asonante en a aguda al final; 2) estribillo exclamativo con apóstrofe («¡Ay, molinero, molino…!») y paralelismo, propios de la lírica tradicional. Vanguardia: 1) imágenes irracionales o visionarias («Lleva en la boca el camino / y en los ojos, la ciudad»), que no se explican por semejanza lógica; 2) metáforas audaces que asocian elementos alejados (la luna con un cuchillo), en la línea del creacionismo y del surrealismo.

c) La luna es un símbolo de muerte y de fatalidad; el cuchillo, de violencia y de muerte trágica. Juntos anuncian un destino amenazador sobre un escenario aparentemente sereno (el río, el molino), y la noche «que se va» sugiere el paso del tiempo y la pérdida. Se relaciona con el «Romancero gitano» (1928), de Federico García Lorca, donde la luna personificada, los metales y los cuchillos simbolizan la muerte, en romances octosílabos de raíz popular con metáforas vanguardistas.

d) El 27 admiró a los clásicos (el homenaje a Góngora en 1927, en el tercer centenario de su muerte, dio nombre al grupo) y a la lírica popular, pero conoció y asimiló las vanguardias. Ejemplos: Rafael Alberti, «Marinero en tierra» (1925), neopopularismo de canción tradicional junto a «Sobre los ángeles» (1929), de clima surrealista; Lorca, del «Romancero gitano» a «Poeta en Nueva York» (escrito en 1929-1930), de imágenes surrealistas. También Jorge Guillén o Pedro Salinas combinan rigor formal clásico y poesía pura.

Errores típicos

• Responder «sinestesia» porque aparece una sensación (frío): no hay mezcla de sentidos distintos.
• Considerar «vanguardia» cualquier metáfora: hay que señalar el carácter irracional o insólito de la imagen.
• Interpretar la luna solo como elemento decorativo o romántico.
• Explicar el nombre de la generación con datos erróneos (por ejemplo, como fecha de nacimiento de los autores).

Conceptos trabajados: Generación del 27; neopopularismo; vanguardias (imagen irracional, surrealismo); Lorca, «Romancero gitano»; Alberti; homenaje a Góngora; personificación; símbolos de la luna y el cuchillo; métrica de arte menor.

a) Pertenece a la poesía desarraigada (o existencial): 1) visión angustiada de un mundo caótico y deshumanizado («un nicho con ventanas», «vivos que caminan como muertos»); 2) relación conflictiva con Dios, a quien se interpela y reprocha su silencio, frente a la religiosidad serena de la poesía arraigada; 3) verso libre y largo, de ritmo cercano a la prosa (versículo), con lenguaje directo y prosaico («hacen cola»), lejos de la perfección formal clásica (soneto, garcilasismo) de los poetas arraigados.

b) 1) Metáfora «Esta ciudad es un nicho con ventanas»: la ciudad es un cementerio vertical; sus habitantes, muertos en vida. Abre el poema con contundencia. 2) Paradoja/comparación «los vivos que caminan como muertos»: refuerza la idea de muerte en vida, agotamiento y falta de sentido. 3) Apóstrofe y pregunta retórica a Dios («Y te pregunto a ti, Señor…»): expresa la angustia existencial y el reproche; la antítesis «de barro y de preguntas» define al ser humano como materia frágil y conciencia insatisfecha. También la imagen «con el hambre en la mano» concreta la miseria de la posguerra (las colas del racionamiento).

c) Es eco de «Hijos de la ira» (1944), de Dámaso Alonso, cuyo poema «Insomnio» presenta Madrid como una ciudad de cadáveres y se dirige a Dios con preguntas angustiadas. Contexto: inmediata posguerra (tras la Guerra Civil, 1936-1939): represión, censura, hambre y racionamiento, exilio de muchos escritores. Ese mismo año apareció «Sombra del paraíso», de Vicente Aleixandre, y la revista «Espadaña» canalizó la poesía desarraigada frente a «Garcilaso», que representaba la arraigada.

d) En los años cincuenta, la poesía social (Gabriel Celaya, «Cantos iberos», 1955; Blas de Otero, «Pido la paz y la palabra», 1955) pasa del «yo» angustiado al «nosotros»: concibe la poesía como un instrumento para transformar la realidad y se dirige a la «inmensa mayoría», con un lenguaje claro y coloquial. Un poema social sobre el mismo tema no interpelaría a Dios, sino a la sociedad o al lector; denunciaría las causas del hambre (injusticia, desigualdad) y llamaría a la solidaridad o a la acción colectiva, con un tono más esperanzado o combativo que existencial.

Errores típicos

• Clasificar el poema como «arraigado» porque menciona a Dios: lo decisivo es la actitud (angustia y reproche, no serenidad).
• Confundir poesía desarraigada con poesía social, que es posterior y tiene otra finalidad.
• Nombrar recursos sin explicar su efecto en el sentido del poema.
• Situar «Hijos de la ira» en la preguerra o atribuirla a otro autor.

Conceptos trabajados: poesía de posguerra; poesía arraigada y desarraigada; Dámaso Alonso, «Hijos de la ira»; poesía social (Celaya, Blas de Otero); metáfora, paradoja, apóstrofe, pregunta retórica; versículo; contexto histórico.

a) Narrador externo y objetivo (técnica conductista o «cámara»): registra acciones y palabras sin entrar en la conciencia de los personajes ni valorar. El diálogo tiene gran peso y reproduce un habla coloquial y banal, que revela indirectamente la vida gris de los personajes. Los personajes forman un protagonista colectivo (un grupo de excursionistas, sin héroe individual). El tiempo es lineal y está concentrado en pocas horas, con detalles precisos («A las cinco») y momentos muertos («Nadie habló durante un rato»).

b) «El Jarama» (1956), de Rafael Sánchez Ferlosio: un domingo de excursión de un grupo de jóvenes a orillas del río, narrado con técnica objetivista y diálogos triviales. «La colmena» (1951), de Camilo José Cela: protagonista colectivo (cerca de trescientos personajes) en el Madrid de 1942, tiempo condensado en pocos días y estructura fragmentaria. El objetivismo permitía mostrar la mediocridad, la pobreza y la falta de horizontes de la sociedad franquista sin comentarios explícitos que la censura pudiera prohibir: la crítica queda implícita y la interpreta el lector.

c) Modelo de reescritura: «Rosario metió los pies en el agua. Helada como el agua del pozo de la abuela aquel verano en que todos decían que iba a ser maestra y luego nada luego la fábrica y el autobús de las once todos los domingos el mismo río el mismo polvo y Luciano con la tortilla. Si cierro los ojos puedo estar en cualquier sitio en el mar que no he visto nunca. —Está helada, dijo, o quizá no lo dijo, quizá solo lo pensó mientras el camión levantaba otra vez el polvo de siempre.»
Rasgos: monólogo interior en primera persona, sin verbos introductores; asociación libre de ideas (agua → pozo → infancia → frustración); ruptura del orden temporal (pasado y presente se mezclan); puntuación escasa; ambigüedad entre lo dicho y lo pensado; perspectiva subjetiva frente a la objetiva del original.

d) «Tiempo de silencio» (1962), de Luis Martín-Santos. Innovaciones: 1) uso del monólogo interior y del estilo indirecto libre, con perspectivas múltiples; 2) lenguaje culto y barroco, con tecnicismos, ironía y digresiones ensayísticas, frente a la sencillez del realismo social. También: segunda persona autorreflexiva y crítica de la sociedad desde la parodia. Le siguen obras como «Señas de identidad» (1966), de Juan Goytisolo, o «Cinco horas con Mario» (1966), de Miguel Delibes.

Errores típicos

• Describir el narrador como omnisciente porque está en tercera persona.
• Confundir el protagonista colectivo con la ausencia de personajes.
• En la reescritura, introducir los pensamientos con «pensó que…» (eso es estilo indirecto, no monólogo interior).
• Situar «Tiempo de silencio» en los años cincuenta o atribuirla a Cela.

Conceptos trabajados: novela española de posguerra; realismo social y objetivismo; narrador cámara; protagonista colectivo; Sánchez Ferlosio, «El Jarama»; Cela, «La colmena»; censura; novela experimental; monólogo interior; Martín-Santos, «Tiempo de silencio».

a) El rellano (la escalera) simboliza la inmovilidad social: un espacio de paso en el que, paradójicamente, nadie avanza; es el lugar de las promesas incumplidas. La bombilla que se enciende y se apaga sola sugiere la pobreza y la precariedad, pero también una esperanza intermitente que nunca llega a iluminar. Los buzones, en los que solo cambian los nombres, indican que las personas se suceden pero la situación se repite: los individuos son intercambiables.

b) El tiempo es cíclico: la acotación sitúa la escena treinta años después en un decorado idéntico, y el diálogo muestra que la misma promesa de huida se ha repetido durante tres generaciones. El paso del tiempo no trae progreso, sino repetición y frustración. La respuesta final de Tomás («Los que mueren. Y ni siquiera ellos: los bajan») lleva la idea al extremo: ni la muerte es una salida elegida.

c) «Historia de una escalera» (1949), de Antonio Buero Vallejo: tres actos separados por amplios saltos temporales (unos treinta años en total), un único decorado (la escalera de una casa de vecinos) y personajes de varias generaciones que repiten los sueños fracasados de sus padres (Fernando y Carmina; después, sus hijos). Supuso la renovación del teatro de posguerra con un realismo crítico. «La casa de Bernarda Alba» (1936), de Federico García Lorca: la casa cerrada, con sus muros y su luto impuesto, simboliza la represión, la autoridad y la falta de libertad, especialmente de las mujeres.

d) Modelo de respuesta: El conflicto sigue vigente, aunque con otras formas. Hoy muchos jóvenes con estudios superiores no consiguen emanciparse hasta pasados los treinta, y la vivienda se ha convertido en una barrera que reproduce las diferencias de origen: quien hereda una casa parte con ventaja. La promesa de «nos iremos» se parece a la de quienes aplazan proyectos vitales por la precariedad. Sin embargo, existe hoy mayor movilidad geográfica y educativa que en la posguerra, de modo que la repetición no es inevitable. La obra conserva su fuerza porque plantea una pregunta universal: hasta qué punto somos responsables de nuestro destino y hasta qué punto lo determinan las circunstancias sociales.
Criterios: postura clara, argumentos relacionados con el texto y con la actualidad, y reconocimiento de algún matiz.

Errores típicos

• Describir el decorado sin interpretarlo simbólicamente.
• Afirmar que el tiempo es lineal porque han pasado treinta años, sin reparar en la repetición.
• Atribuir «Historia de una escalera» a Lorca o situarla antes de la guerra.
• En la pregunta abierta, opinar sin relacionar la respuesta con el fragmento.

Conceptos trabajados: teatro español del siglo XX; espacio escénico simbólico; acotaciones; tiempo cíclico; Buero Vallejo, «Historia de una escalera»; Lorca, «La casa de Bernarda Alba»; frustración y determinismo social; valoración crítica.

a) Respuesta: c) aceptación natural. «Al principio nadie le dio importancia»: las mujeres siguen tendiendo la ropa y los hombres jugando al dominó, aunque se mojen las rodillas. La única explicación que se ofrece (que es «cosa del difunto») procede de la tradición oral y no del razonamiento científico.

b) 1) Lo maravilloso narrado con naturalidad: la lluvia hacia arriba se cuenta en el mismo tono que la vida cotidiana, sin asombro del narrador. 2) Comunidad y tiempo mítico: la acción se fecha por acontecimientos del pueblo («El año en que se murió el boticario»), no por el calendario; la memoria colectiva (la abuela que ha visto «dos guerras y una plaga de mariposas») mezcla historia y prodigio. 3) Hipérbole y humor: detalles absurdos y precisos («los cirios se apagaban por dentro», el difunto que no soportaba que las cosas cayeran «donde les tocaba») que crean un efecto poético y humorístico, y una mezcla de religiosidad popular y superstición.

c) En el realismo mágico, lo extraordinario forma parte de la realidad y los personajes lo aceptan sin conflicto: no hay frontera entre lo real y lo maravilloso. En la literatura fantástica (Cortázar, «Casa tomada» o «Axolotl»; Borges, «Ficciones», 1944), lo insólito irrumpe en un mundo regido por leyes racionales y provoca inquietud, extrañeza o duda en los personajes y en el lector; en Borges, además, se plantean problemas intelectuales (el infinito, los laberintos, la identidad).

d) «Cien años de soledad» (1967), de Gabriel García Márquez: Macondo es un pueblo en el que los prodigios (la peste del insomnio, la lluvia de flores amarillas a la muerte de José Arcadio Buendía, una lluvia que dura años) se viven con naturalidad, con un tiempo cíclico y una memoria colectiva. «Pedro Páramo» (1955), de Juan Rulfo: en Comala, los muertos hablan y el límite entre vivos y muertos se borra, con fragmentación temporal; es precursora del boom. El fragmento comparte con ambas la presencia de los muertos en la vida del pueblo y la ruptura natural de las leyes físicas.

Errores típicos

• Confundir realismo mágico y literatura fantástica porque en ambos hay sucesos sobrenaturales.
• Explicar los rasgos sin citar el fragmento.
• Situar «Cien años de soledad» en un país o una fecha erróneos, o atribuir «Pedro Páramo» a García Márquez.
• Considerar que el humor resta seriedad al relato: en el realismo mágico es un recurso característico.

Conceptos trabajados: narrativa hispanoamericana del siglo XX; realismo mágico; literatura fantástica (Cortázar, Borges); García Márquez, «Cien años de soledad»; Rulfo, «Pedro Páramo»; tiempo mítico; hipérbole; narrador.

a) 1) Metaficción: el narrador reflexiona sobre la escritura del propio libro («Empecé a escribir este libro», «eso es una novela»). 2) Autoficción: narrador en primera persona que se presenta como autor y mezcla elementos autobiográficos (el abuelo, la madre) con la ficción. 3) Memoria histórica de la Guerra Civil: la investigación del pasado familiar (verano de 1938, probablemente la batalla del Ebro) y la recuperación de los silencios de la posguerra. También: hibridación de géneros (novela, crónica, investigación) y lenguaje claro y cercano.

b) La definición es una paradoja: la novela inventa (diálogos, pensamientos, escenas que nadie presenció), pero lo hace al servicio de una verdad más profunda que la documental: la verdad moral o emocional de los que no pudieron contar su historia. La ficción llena los vacíos de la memoria sin pretender sustituir a la historia, y asume una responsabilidad ética («no traicionar a los muertos»). El final lo confirma: el silencio del abuelo obliga a inventar su voz.

c) «Soldados de Salamina» (2001), de Javier Cercas: un narrador periodista que se llama como el autor investiga el fusilamiento frustrado del escritor falangista Rafael Sánchez Mazas al final de la guerra y reflexiona sobre cómo escribir un «relato real»; mezcla crónica, investigación y ficción, como el fragmento. También podría relacionarse con «Los girasoles ciegos» (2004), de Alberto Méndez, o con la serie «Episodios de una guerra interminable», de Almudena Grandes, por el tema de la memoria.

d) «La verdad sobre el caso Savolta» (1975) recupera el placer de narrar y la trama (intriga, elementos de novela policiaca y de folletín) tras la etapa de la novela experimental de los sesenta, aunque conserva técnicas modernas (fragmentación, multiplicidad de voces y documentos). Su publicación coincide con el final de la dictadura y abre un periodo de libertad creativa, diversidad de géneros (novela negra, histórica, de memoria) y apertura al gran público.

Errores típicos

• Confundir metaficción (reflexión sobre la propia obra) con autobiografía.
• Leer la definición de novela como una acusación de falsedad, sin captar la paradoja.
• Relacionar el fragmento con novelas de la posguerra en lugar de con la narrativa actual.
• Explicar la importancia del «Savolta» solo por su fecha, sin mencionar la recuperación de la trama.

Conceptos trabajados: narrativa española desde 1975; metaficción; autoficción; novela de la memoria; Javier Cercas, «Soldados de Salamina»; Eduardo Mendoza; relación entre ficción e historia; paradoja.

a) Respuesta: b) tempus fugit (‘el tiempo huye’): el poema contrasta la juventud («Teníamos veinte años») con el presente («Hoy»), en el que solo queda una fotografía. Se combina con el carpe diem en la reinterpretación final y con la nostalgia de la juventud perdida.

b) La metáfora «el tiempo era una carretera / que no tenía curvas ni gasolineras» expresa la percepción juvenil de un tiempo lineal, ilimitado y sin obstáculos ni paradas: no había límites ni necesidad de detenerse (las curvas sugieren las dificultades; las gasolineras, el desgaste y la necesidad de repostar). La paradoja final («Qué ingenuos. Qué razón teníamos.») opone dos juicios: eran ingenuos por creerse «eternos», pero tenían razón al vivir el presente sin miedo; el hablante maduro reconoce que la actitud juvenil era la correcta. Se refuerza con el paralelismo y la anáfora de «Qué».

c) La poesía de la experiencia (años ochenta y noventa: Luis García Montero, «Habitaciones separadas», 1994; también Felipe Benítez Reyes o Carlos Marzal) se inspira en Jaime Gil de Biedma (generación de los cincuenta), autor de «No volveré a ser joven», de «Poemas póstumos» (1968). Rasgos compartidos: 1) escenas cotidianas y urbanas (el coche, la radio, el cajón, la foto); 2) lenguaje coloquial y tono conversacional, con ironía; 3) un yo poético que se presenta como un personaje que reflexiona sobre el paso del tiempo a partir de su experiencia, con narratividad.

d) En el soneto XXIII de Garcilaso de la Vega («En tanto que de rosa y azucena»), el carpe diem se expresa con una invitación a la joven para que goce de su belleza antes de que el tiempo la marchite, mediante imágenes idealizadas de la naturaleza (rosa, azucena, el «dulce fruto») y un lenguaje elevado, con métrica clásica (endecasílabos). En el poema moderno, el tópico se vive en primera persona plural, desde la experiencia y el recuerdo, con imágenes cotidianas (coche, radio) y verso libre; la reflexión no es una invitación a otro, sino una revisión irónica del propio pasado. El tópico se mantiene, pero cambian el tono (de la exhortación a la nostalgia irónica), el lenguaje y el destinatario.

Errores típicos

• Identificar el tópico como locus amoenus por la mención del sol y el verano.
• Explicar la metáfora sin desarrollar el valor de las «curvas» y las «gasolineras».
• Ver en el último verso una contradicción sin sentido, en lugar de una paradoja que se resuelve.
• Situar a Gil de Biedma dentro de la poesía de la experiencia de los ochenta, en lugar de como su precursor.

Conceptos trabajados: tópicos literarios (tempus fugit, carpe diem); intertextualidad; poesía de la experiencia; Gil de Biedma; García Montero; Garcilaso; metáfora; paradoja; anáfora; lenguaje coloquial en poesía.