Exercicis de literatura castellana — Llengua Castellana i Literatura 2n ESO

«(enfadado)»: indica cómo actúa el personaje, no es parte de lo que dice en voz alta.

Ninguna de las dos «la dice» el público: el diálogo lo dicen los actores en voz alta, y la acotación no se dice nunca, solo guía la representación.

Por ejemplo: la novela es mucho más larga, y suele tener más personajes y más de una línea argumental (trama principal y subtramas), mientras que el cuento es breve y se centra en una sola línea de acción.

Metáfora: identifica al chico con un sol sin ningún nexo comparativo, de manera directa.

La-lu-na-sa-le-de-no-che: 8 sílabas.
No hay sinalefas, porque ninguna palabra acaba en vocal y la siguiente empieza por vocal.
Como el verso tiene 8 sílabas (menos de 9), es de arte menor, concretamente un octosílabo.

a) Consonante: coinciden todos los sonidos desde la última vocal tónica (-or).
b) Asonante: solo coinciden las vocales (a-a), pero no las consonantes (-asa / -ana).
c) Consonante: -ar en las dos.

Lírico: soneto y oda, textos en verso que expresan sentimientos.
Dramático: comedia y tragedia, textos pensados para ser representados.
Narrativo: novela y cuento, que relatan hechos protagonizados por personajes.

La cuenta uno de los personajes, que habla de sí mismo («salí», «me encontré»).
Está en primera persona.
Es un narrador en primera persona (o narrador protagonista): participa en los hechos que cuenta.

Es una hipérbole: exagera la cantidad para dar más fuerza a la idea («muchas veces» se convierte en «un millón»).
No se trata de un dato real, sino de un recurso expresivo.

El epíteto es el adjetivo «blanca».
La nieve ya es blanca por naturaleza, así que el adjetivo no aporta información nueva: sirve para resaltar una cualidad y dar belleza a la expresión.

Porque los dos son textos pensados para representarse (en un escenario o ante una cámara) y no solo para leerse: ambos necesitan diálogos que digan los actores e indicaciones técnicas (acotaciones en teatro, indicaciones de cámara y escena en cine) que no se dicen en voz alta pero que guían cómo hacer la representación o el rodaje.

Porque la novela tiene mucho más espacio narrativo (capítulos, escenas, reflexiones) para mostrar cómo piensa, siente y cambia un personaje a lo largo del tiempo, mientras que el cuento, por ser breve, tiene que centrarse en un momento o conflicto muy concreto, sin mucho margen para desarrollar esa evolución.

Personificación: «acariciar» es una acción humana (o al menos de un ser con manos), y las olas no pueden acariciar de verdad; se les atribuye un rasgo humano para crear una imagen suave y tierna del movimiento del agua.

Quie-ro-es-cri-bir-un-po-e-ma: 7 sílabas.
Hay dos sinalefas: «quiero escribir» (ro-es) y «escribir un» (bir-un), con lo que dos sílabas pasan a contar como una.
En «poema» hay hiato (po-e), así que no hay sinalefa dentro de la palabra. La última palabra es llana, por lo que no se suma nada.

Cada verso tiene 8 sílabas (octosílabos): son versos de arte menor.
Rima consonante: montaña / acompaña y pasar / mar.
Esquema: abab.
Una estrofa de cuatro versos de arte menor con rima abab se llama cuarteta.

a) Fábula: protagonizada por animales que actúan como personas y termina con una moraleja.
b) Leyenda: relato tradicional con elementos fantásticos que se sitúa en un lugar real y se transmite oralmente.
c) Cuento: narración breve con un argumento sencillo y personajes de ficción.

a) Tragedia: el protagonista suele ser un héroe que acaba mal.
b) Comedia: busca divertir con situaciones de la vida diaria y suele terminar bien.
c) Drama (o tragicomedia): mezcla elementos serios y cómicos.

a) Anáfora: repite «quiero» al comienzo de cada parte.
b) Antítesis: contrapone ideas opuestas (ríes / lloras, día / noche).
c) Metáfora: identifica los ojos con luceros sin usar «como».

a) Narrador en primera persona (protagonista): usa «abrí» y «vi» y cuenta lo que le pasa a él mismo.
b) Narrador en tercera persona omnisciente: conoce lo que Lucía ignora y los pensamientos de su hermano.
La clave está en la persona del verbo y en cuánto sabe el narrador.

Planteamiento: C (se presenta la situación y el lugar).
Nudo: A (aparece el conflicto).
Desenlace: B (el conflicto se resuelve).
Orden correcto: C, A, B.

Elegía: c) dolor por una pérdida.
Oda: a) alabanza de algo o alguien.
Égloga: b) vida pastoril y amor en la naturaleza.
Los tres son subgéneros líricos, es decir, expresan sentimientos.

Porque el teatro no necesita narrador para explicar los hechos: todo lo que hay que saber se muestra directamente a través de lo que hacen y dicen los personajes en escena, y de las acotaciones que guían la representación. La narrativa necesita narrador porque el lector no ve los hechos directamente; el teatro, en cambio, se basa precisamente en que el público SÍ lo ve todo en directo.

Porque la longitud por sí sola no define la novela: lo que la caracteriza es, además de la extensión, la estructura narrativa (personajes, trama, subtramas, evolución psicológica). Un texto largo podría ser, por ejemplo, un ensayo o un libro de texto expositivo, que no tienen personajes ni trama narrativa, y por tanto no son una novela aunque tengan muchas páginas.

«Su mirada era hielo.» Se elimina el nexo comparativo «como» y se identifica directamente la mirada con el hielo, lo que intensifica la imagen respecto del símil original.

«Recuerde el alma dormida»: re-cuer-de-el-al-ma-dor-mi-da: 8 sílabas (hay una sinalefa en «de el»).
«Avive el seso y despierte»: a-vi-ve-el-se-so-y-des-pier-te: 8 sílabas (sinalefas en «ve el» y «so y»).
«Cómo se pasa la vida»: có-mo-se-pa-sa-la-vi-da: 8 sílabas.
Los versos 1 y 4 riman en consonante (-ida: dormida / vida).
El tercer verso, «contemplando», es más corto (4 sílabas): es un pie quebrado.

Comparación: «La luna brilla como una moneda de plata» (une luna y moneda con «como»).
Metáfora: «La luna es una moneda de plata» (identifica los dos elementos sin nexo).
Personificación: «La luna sonríe a los que no duermen» (atribuye una acción humana a la luna).
Cualquier ejemplo propio con estos tres recursos es válido.

MARTA (desde la puerta, con los brazos cruzados): Baja la música, por favor.
PABLO (enfadado, sin mirarla): ¡Pero si no hago ruido!
El nombre del personaje va delante de sus palabras. Lo que el narrador contaba («él, enfadado») pasa a la acotación, escrita entre paréntesis.
Las palabras del diálogo se escriben en estilo directo.

a) El tema es el recuerdo del verano que la abuela conserva para el invierno.
b) «Guarda el verano en un frasco de cristal» es una metáfora: el verano no cabe en un frasco, pero representa los recuerdos y las sensaciones de la estación.
c) Es lírica: está escrita en verso y expresa sentimientos y una visión personal, más que contar una historia con un argumento.

Aunque haya diálogos, en la novela existe un narrador que cuenta los hechos, describe a los personajes y presenta las intervenciones («—No voy —dijo Ana—»).
En el teatro no hay narrador: todo se muestra mediante diálogos y acotaciones, pensados para su representación.
Por eso lo que decide el género es cómo se presentan los hechos, no si hay diálogos.

Modelo: «Brota la flor en el prado / y canta el pájaro al sol; / el campo se ha despertado / con un cálido arrebol».
Rima consonante: prado / despertado (-ado) y sol / arrebol (-ol).
Comprobación del verso 2: y-can-ta-el-pá-ja-ro-al-sol son 9 sílabas; las sinalefas «ta el» y «ro al» las reducen a 7 y, al ser aguda, se suma una: 8 sílabas.